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La stagione della moda si è rivelata storica, con un numero straordinario di debutti e innovazioni. In un periodo di quattro settimane, si sono svolte cinque importanti sfilate che hanno segnato un cambiamento radicale nel modo di concepire la moda. Questo articolo esplora dodici delle collezioni più impressionanti, con un focus particolare su quelle di nuovi stilisti e designer femminili.
Il mondo della moda ha visto un rinnovamento significativo grazie all’emergere di talenti freschi. Tra le collezioni più acclamate si segnala quella di Alaïa, sotto la direzione di Pieter Mulier. La sfilata si è distinta per un allestimento semplice ma incisivo, con modelle che si muovevano attorno a schermi LED di grandi dimensioni mostrando la bellezza femminile. Gli abiti presentati, realizzati in tessuti tecnici e seta, si caratterizzavano per drappeggi complessi e inserti trasparenti, riflettendo una fusione perfetta tra l’estetica originale di Azzedine Alaïa e la visione contemporanea di Mulier.
Un’altra sfilata di rilievo è stata quella di Bottega Veneta, dove Louise Trotter ha saputo riportare in auge l’essenza del marchio con una collezione che ha esaltato capi in pelle leggeri e forme moderne. I trench e blazer per lui, così come gli abiti per lei, hanno mostrato una maestria nell’intreccio, un tratto distintivo del brand. La proposta visiva è stata definita da un’estetica cinematografica, con un chiaro richiamo ai valori fondamentali della maison.
Non mancano i nomi storici che continuano a far parlare di sé. La collezione di Chanel, firmata da Matthieu Blazy, ha stupito il pubblico con una reinterpretazione audace del classico tailleur. Con gonne a portafoglio e tessuti ariosi, Blazy ha rinnovato le basi del marchio, rendendolo nuovamente rilevante per le nuove generazioni. La scenografia, ispirata al sistema solare, ha aggiunto una dimensione visiva che ha riportato alla mente le magnifiche installazioni di Karl Lagerfeld.
Jonathan Anderson ha preso in mano le redini di Dior e ha dato vita a una collezione che ha sfidato le convenzioni. Il suo approccio audace ha portato a una riscoperta del New Look, rendendo il marchio fresco e desiderato. Il video di apertura, realizzato dal documentarista Adam Curtis, ha catturato l’essenza di Dior come simbolo culturale, mentre le creazioni di Anderson hanno riscritto le regole della sartorialità.
Un’altra collezione che ha attirato l’attenzione è stata quella di Diotima, che ha esplorato il tema del colonialismo attraverso una fusione di sportswear e haute couture. La proposta ha incluso capi audaci, come gonne di chiffon e redingote asimmetriche, che richiamano la tradizione del Carnevale caraibico. Questa collezione ha rappresentato una celebrazione della cultura e un’espressione di resistenza.
Infine, la moda ha salutato Giorgio Armani in modo indimenticabile. La sua ultima collezione, presentata postuma, ha mostrato una sartorialità fresca e contemporanea, con completi leggeri e tuniche che evocavano i colori dell’isola di Pantelleria. Un vero canto del cigno per uno dei più grandi designer della storia, che ha lasciato un’eredità indelebile nel mondo della moda.
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