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Agon, il film d’esordio di Giulio Bertelli, si presenta come un’opera che va oltre il semplice racconto sportivo. Presentato in anteprima al Festival di Venezia 2025, il film offre uno sguardo approfondito sui Giochi Olimpici di Ludoj 2024, seguendo tre atlete: una schermitrice brasiliana, una tiratrice russa e una judoka italiana, impegnate in sfide che superano la mera competizione.
Un mix di realtà e finzione: l’innovazione di Agon
In Agon, la distinzione tra documentario e fiction è talmente sfumata che si genera un interrogativo sulla veridicità degli eventi rappresentati. Le sequenze di interventi chirurgici per curare infortuni sportivi sono particolarmente intense, suscitando una forte reazione emotiva. Le interviste con la tiratrice, che ricopre anche il ruolo di influencer, offrono momenti di riflessione e leggerezza, mentre la schermitrice cela segreti inquietanti.
La scelta di ambientare la storia a Ludoj, una città sconosciuta, e la decisione di non posizionare le Olimpiadi del 2024 a Parigi, sollevano interrogativi che stimolano la curiosità del pubblico.
Il film, della durata di 116 minuti, rappresenta una sorprendente fusione di diversi stili narrativi, inclusi riferimenti ai videogiochi e sequenze in CGI. Bertelli, figlio di due icone della moda italiana, unisce la sua esperienza sportiva alla creazione di un’opera caratterizzata da una potente espressività visiva e narrativa.
Il significato di Agon: oltre la competizione
Il titolo Agon trae ispirazione dall’antico concetto greco di gara o conflitto. Questo significato si estende oltre le competizioni fisiche, abbracciando le lotte interiori che gli atleti affrontano. Bertelli indaga come lo sport possa fungere da mezzo per affrontare le sfide della vita, dai sacrifici nobili alle cadute più sconcertanti. Attraverso le tre discipline sportive emblematiche – judo, scherma e tiro a segno – il film invita a riflettere su come la preparazione atletica possa essere vista come un’anticipazione di conflitti più ampi.
In un’intervista, Bertelli ha affermato: “Il mio background come sportivo professionista ha sicuramente influito sulla realizzazione di questo film. Volevo che il pubblico percepisse la pressione e la solitudine che gli atleti vivono, e come questo possa influenzare il loro stato mentale e fisico.” Le sue esperienze personali si intrecciano con la narrazione, conferendo autenticità e profondità al film.
Le reazioni del pubblico e il futuro di Bertelli
Dopo la premiere, Bertelli ha condiviso le sue emozioni: “Mi sento sollevato, come se avessi tolto un peso dalle spalle. Le reazioni del pubblico sono state fondamentali per me. È un processo di apprendimento continuo.” Questo dialogo con gli spettatori è essenziale, poiché ogni feedback diventa un mattone per i suoi progetti futuri.
Il regista ha rivelato che l’idea iniziale di Agon era un film di animazione, ma si è evoluta in un’opera molto più complessa e profonda. “Mi interessa come le esperienze storiche e culturali possano influenzare lo sport e viceversa. La violenza, le armi e il loro significato nella società moderna sono temi che volevo esplorare. Questo film è solo il primo passo di un viaggio che continua.”
Rimanere sintonizzati è fondamentale, poiché Agon non è solo un film da vedere, ma un’esperienza da vivere. La quarta rivelazione sorprenderà e lascerà interrogativi che sfidano la percezione dello sport e della società.
