Il conto alla rovescia per Il Diavolo veste Prada 2 è ufficialmente cominciato: in Italia l’appuntamento in sala è fissato per il 29 aprile 2026. La promozione non si limita ai trailer, ma si estende al guardaroba delle protagoniste, creando una narrazione parallela che accompagna il pubblico lungo il percorso verso l’uscita.
Il press tour è partito il 30 marzo da Mexico City e ha già toccato città come Tokyo, Seoul e Shanghai; a New York è prevista una tappa al Lincoln Center il 20 aprile (per l’Italia la serata sarà trasmessa in streaming su Disney+), mentre Milano non figura tra le soste ufficiali, nonostante il film sia parzialmente girato in città.
Questa promozione funziona come un piccolo spettacolo autonomo: Meryl Streep e Anne Hathaway non indossano solo abiti, ma costruiscono personaggi attraverso il look.
Il fenomeno prende il nome di method dressing, una strategia in cui il guardaroba diventa estensione del ruolo sullo schermo. Nei grandi magazzini e nelle installazioni temporanee — come quelle recentemente inaugurate alla Rinascente in Piazza del Duomo, aperte al pubblico fino al 4 maggio — il legame tra pellicola e realtà si percepisce anche nello spazio commerciale oltre che sul red carpet.
Il rosso come filo conduttore
Uno dei segnali stilistici più evidenti del tour è il ricorso al rosso come colore-guida.
Dalle pumps con borchie Rockstud di Valentino viste nel trailer ai tailleur di Dolce&Gabbana indossati a Mexico City, il rosso torna con forza in varie interpretazioni: vernice, pelle, Total look. A Seoul Anne Hathaway ha scelto un completo in pelle total red firmato Balenciaga della collezione Autunno Inverno 2026/2027, mentre Meryl Streep ha abbinato classici sartoriali a slingback in vernice (tra cui modelli firmati Aldo) per far convivere eleganza e grammatiche contemporanee. Questo uso coerente del colore funziona come una costante visiva che ribadisce il tono del film.
Dal manifesto alla singola apparizione
Il rosso non è solo nei capi: compare anche nei dettagli grafici della locandina e in alcuni accessori chiave, creando continuità tra campagne e uscite pubbliche. La scelta di alternare outfit rock a proposte più tradizionali mostra una strategia promozionale studiata per parlare a pubblici diversi, mantenendo però un filo narrativo riconoscibile. In questo senso, ogni outfit si trasforma in una «scena» extra che anticipa o richiama aspetti del film, e l’uso ripetuto della stessa palette cromatica rinforza l’immagine collettiva dell’opera.
Il ritorno del blu e il gioco delle citazioni
Accanto al rosso, un altro elemento iconico torna in auge: il blu ceruleo, già celebre nella prima pellicola grazie alla scena del maglione. La citazione è stata palese quando Anne Hathaway ha postato su Instagram una felpa che rimandava esplicitamente alla famosa sfumatura, con la stylist che ha rilanciato l’hashtag #CeruleanBlue. Anche Meryl Streep ha giocato con le variazioni del blu: alla premiere di Mexico City, il suo chemisier di Schiaparelli ha puntato su un blu navy arricchito da bottoni e dettagli dorati; a Shanghai, invece, l’attrice ha sfoggiato un mini abito/kimono firmato Saint Laurent la cui tonalità è stata oggetto di dibattito tra ceruleo e lapislazzulo.
Citazioni che dialogano con il passato
Il richiamo al blu non è casuale: recupera un dettaglio narrativo della prima pellicola e lo aggiorna ad un contesto promozionale più sofisticato. Qui il richiamo cromatico diventa strumento di storytelling: non si tratta solo di scegliere un colore, ma di evocare ricordi del film originale e di farli dialogare con la contemporaneità del guardaroba. Questo modo di procedere rende ogni apparizione un ponte tra epoche diverse del franchise e permette al pubblico di leggere il look come un messaggio intenzionale.
Dal red carpet alla strategia di comunicazione
Il confronto tra il press tour del 2006 e quello del 2026 mette in luce un cambiamento profondo: oggi il red carpet è progettato come un prolungamento della sceneggiatura, con outfit che funzionano come elementi narrativi anziché semplici vetrine di moda. Le scelte di brand — da Prada a Balenciaga, da Susan Fang a Gianvito Rossi — sono calibrate per raccontare sfumature dei personaggi. Milano, pur non essendo tappa ufficiale, beneficia comunque della visibilità delle scene girate in città e delle installazioni locali, mentre il tour procede verso New York e Londra. In sintesi, la promozione de Il Diavolo veste Prada 2 dimostra come la moda oggi sappia raccontarsi in modo cinematografico, rendendo ogni apparizione parte della trama.