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La stagione della moda appena conclusa ha segnato un momento cruciale per il settore, con un numero senza precedenti di debuti da parte di stilisti all’interno di marchi storici. Durante questo periodo, sono state selezionate, in ordine alfabetico, dodici sfilate che hanno rappresentato il cuore pulsante di queste quattro settimane di creatività e innovazione.
Alaïa: una fusione di talento
La sfilata di Alaïa, realizzata da Pieter Mulier, ha riscosso un grande successo grazie a una scenografia minimalista e d’impatto. Le modelle hanno sfilato intorno a enormi schermi LED che presentavano primi piani di bellezza femminile, riflessi da un soffitto a specchio che amplificava l’atmosfera. Mulier ha creato abiti da cocktail essenziali, realizzati in fibre tecniche e seta, arricchiti da dettagli come corpetti trasparenti e frange diagonali.
Le gonne a forma di V, realizzate con drappeggi in jersey di cotone e seta, hanno catturato l’attenzione, mentre un chiodo in pelle nera ha trasformato il look in un abito regale.
Bottega Veneta: un ritorno alle origini
Louise Trotter ha saputo riportare il marchio Bottega Veneta ai suoi valori fondanti con il suo debutto. La collezione ha presentato capi in pelle leggeri e sofisticati, come trench e blazer per lui, e abiti con spalle scoperte per lei.
Ogni pezzo era arricchito dal caratteristico intreccio del brand, utilizzato in colletti, maniche e cinture. La sfilata ha evinto un’estetica cinematografica unita a un tocco vintage, rappresentando una delle migliori interpretazioni sartoriali della stagione.
Chanel: un nuovo universo
La collezione di debutto di Matthieu Blazy per Chanel è stata un trionfo audace e innovativo. Blazy ha reinterpretato il classico tailleur Chanel, introducendo una gonna a portafoglio con tasche e frange, utilizzando tessuti leggeri e freschi. Ha anche sovvertito i codici tradizionali del marchio, presentando gioielli contemporanei e dettagli che rimandano ai giorni d’oro di Karl Lagerfeld, tra cui un’imponente installazione che ha richiamato l’immaginario collettivo.
Dior: una rivoluzione stilistica
La prima sfilata di Jonathan Anderson per Dior ha segnato una vera e propria trasformazione del marchio. La collezione ha saputo ringiovanire l’immagine della maison, richiamando il leggendario New Look di Monsieur Dior e reinventando pezzi iconici come la giacca Bar. L’apertura dello show, un video emozionante che raccontava la storia di Dior come monumento culturale, ha preparato il terreno per un’esperienza visiva straordinaria.
Diotima: un omaggio al Carnevale
La collezione della stilista Diotima ha esplorato il tema del colonialismo attraverso la tradizione del Carnevale, combinando sportswear e haute couture. I capi presentavano top in rete e gonne in chiffon, richiamando l’atmosfera festosa e ribelle del Carnevale. Questa proposta unica ha sorpreso e incantato il pubblico, dimostrando che la moda può essere un potente mezzo di espressione culturale.
Giorgio Armani: un addio memorabile
La sfilata di Giorgio Armani, presentata 24 giorni dopo la sua scomparsa, è stata un tributo straziante e bellissimo alla sua eredità. Ambientata in un prestigioso museo di Milano, la collezione ha sfoggiato abiti eleganti e leggeri, utilizzando tessuti preziosi e colori ispirati alla sua amata Pantelleria. Questa ultima presentazione ha celebrato un designer che ha plasmato la moda degli ultimi cinquant’anni.
Nuove visioni e audacia
Le collezioni di Givenchy, Khaite, Louis Vuitton, Prada, Simone Rocha, e Versace hanno portato freschezza e innovazione, ognuna a proprio modo. Da Givenchy, la proposta ha esplorato una nuova sensualità, mentre Khaite ha abbracciato il lato oscuro della moda con una scenografia suggestiva. Miuccia Prada, sempre in cima al gioco, ha presentato capi audaci e innovativi, consolidando la sua posizione di leader nel settore. Versace ha reso omaggio al fondatore Gianni, portando una ventata di nostalgia con riferimenti agli anni ’70.
