Il 13/03/2026, Alessandro Michele ha scelto Roma e il sontuoso Palazzo Barberini come scenografia per presentare la collezione di Valentino per l’autunno/inverno 2026/27. L’allestimento ha sfruttato la stratificazione architettonica del luogo per raccontare un’idea di moda fondata sulla sovrapposizione e sul contrasto, dove il passato barocco dialoga con l’estetica contemporanea della maison.
Prima dello show gli ospiti hanno camminato tra le opere e le sculture che arricchiscono il palazzo, un preludio che ha sottolineato il tema della sfilata: la moda come campo di interferenze. In platea erano presenti figure del mondo dello spettacolo e della moda, a conferma di un appuntamento pensato per intrecciare contenuto formale e pubblico internazionale.
Il concept: interferenze come metodo
Dietro la scelta del titolo si legge un’intenzione precisa: considerare l’atto creativo come una interferenza, un elemento che interrompe il flusso ordinario per generare attrito estetico.
Michele non ha nascosto la volontà di mettere in scena errori visibili e accostamenti volutamente dissonanti, pratiche che diventano il manifesto della collezione. L’atelier, il riferimento alla cura manuale e la tensione con il presente — anche con le inquietudini globali — sono stati richiamati come ingredienti fondamentali del progetto.
L’architettura come alleata
Palazzo Barberini, con il soffitto affrescato e le scale monumentali, è stato usato come elemento narrativo: la sua austerità mette in risalto le frizioni sartoriali.
La sovrapposizione tra ordine e sconfinamento, tra rigore e eccesso, si riverbera nelle silhouette che mostrano pieghe, drappeggi e asimmetrie progettate per interrompere la lettura classica del capo. In questo senso lo spazio diventa parte integrante della collezione e non solo un contenitore scenografico.
La collezione: dettagli che interferiscono
La proposta di Michele gioca con plissé ampi e leggeri che scivolano sul corpo, con cappotti tagliati a metà tra pieghettatura e superfici lisce e con cape che coprono appena abiti lunghi. L’idea centrale è quella dell’errore ostentato: torchon e elementi ricamati incontrano giacche dal taglio maschile e pantaloni morbidi in tessuti preziosi. I contrasti cromatici — rosa accostato al viola, arancio e verde, rosso e menta — accentuano la sensazione di sovrapposizione e movimento continuo.
Materiali, accessori e omaggi
Tra i materiali emergono chiffon ricamati, paillettes applicate su pantaloni vaporosi e pelle trattata in forme sia strutturate sia morbide. Le borse a tracolla hanno un ruolo diffuso nella collezione, anche nelle proposte maschili, mentre i capispalla includono giacconi in raso, giacche drappeggiate sulla schiena e capi gessati più sobri. Un singolo abito rosso chiude la passerella come un omaggio esplicito al fondatore della maison, un richiamo alla tradizione mediato dall’idea di interferenza.
Riferimenti stilistici e ricezione dello show
La sfilata ha richiamato motivi degli anni ’80, reinterpretati tramite un linguaggio moderno fatto di spalle ampie, scolli pronunciati, fusciacche e drappeggi. L’atmosfera è stata accompagnata da scelte musicali distintive che hanno scandito l’inizio e la chiusura dello show, contribuendo a sottolineare il tono tra opulenza e malinconia della presentazione.
Il pubblico ha reagito a una collezione che non cerca compiacimenti facili: la volontà di interrompere la prevedibilità classica della moda è stata recepita come un atto di sfida e di rinnovamento. Dopo la passerella, la serata è proseguita con un party a Palazzo Ludovisi, dove la musica live ha prolungato la suggestione teatrale della giornata.
Un esercizio di stile e memoria
La scelta dell’invito — una riproduzione del bottone nascosto del busto di un cardinale accompagnata da una locuzione latina — ha funzionato come chiave interpretativa: il frammento come luogo di memoria e contemplazione. In questo modo la collezione si presenta come un laboratorio in cui il dettaglio diventa esperienza estetica, e dove l’idea di sopravvivenza della moda si traduce in pezzi che rimangono impressi per la loro capacità di disturbare e al tempo stesso affascinare.
Nel complesso, la passerella romana di Valentino si è confermata come un progetto ambizioso che mescola storia, artigianato e provocazione concettuale, con l’obiettivo dichiarato di rinnovare la percezione del bello attraverso la pratica delle interferenze.