Peserico presenta Interstellar, una collezione che trasforma il guardaroba in un piccolo osservatorio del cielo. Capi invernali diventano più di semplici indumenti: sono superfici che catturano luci e ombre, evocano eclissi e aurore e parlano di atmosfera attraverso tessuti, texture e cromie.
L’idea è semplice e potente: prendere elementi della natura e tradurli in dettagli pratici e visivamente coinvolgenti.
Il lancio della proposta arriva in un momento in cui l’attenzione verso i fenomeni polari è tornata a crescere. Le immagini satellitari del 16 febbraio — riprese dal satellite Suomi NPP con il sensore VIIRS — hanno mostrato un’ampia fascia di aurora che si è estesa dall’Islanda allo Stretto di Danimarca fino al Canada orientale. Gli osservatori hanno collegato lo spettacolo a una tempesta geomagnetica che è passata dal livello G1 a G2 sulla scala usata per misurare queste perturbazioni: un dettaglio tecnico che ha fornito ispirazione cromatica e testuale ai designer.
Lontano dal puro mimetismo, la collezione cerca la suggestione. Tagli essenziali vengono riletti con mix di colori che rimandano ai cieli notturni: dai verdi più profondi ai viola che si dissolvono in bagliori freddi. Stampe radiali e texture concentriche evocano il movimento circolare delle eclissi, mentre gradienti sfumati riproducono la progressione luminosa delle aurore. Il risultato è un guardaroba contemplativo, capace di raccontare il cielo senza scadere nell’ovvio.
Materiali e palette sono il cuore pratico di questa traduzione poetica.
Le scelte materiche puntano su contrasti netti: superfici opache alternate a inserti lucidi, lane compatte integrate con filati tecnici pensati per rifrangere e trattenere la luce. La palette gioca su tonalità profonde, punteggiate da accenti brillanti che funzionano sia in città sia in esterni più estremi. In altre parole, capi pensati per essere versatili: caldi e performanti senza perdere personalità estetica.
Dietro a queste scelte c’è un rapporto diretto con i dati. Le immagini VIIRS, che catturano lunghezze d’onda dal verde al vicino infrarosso e mettono in risalto gradazioni dal verde al viola, hanno ispirato gradienti e finiture metalliche nelle stoffe. Tradurre uno spettro luminoso in una superficie tessile richiede sperimentazione: filati che giocano con riflessi, trattamenti che esasperano il contrasto lucido-opaco, stampe che simulano la diffusione della luce. Così la tecnologia satellitare diventa fonte di pattern riconoscibili e coerenti con l’idea di movimento.
Il rapporto con l’Artico, poi, offre ulteriori chiavi di lettura. Nei territori del circolo polare l’assenza prolungata di luce ha plasmato stili di vita e un’estetica specifica: silhouette più contenute, uso strategico di dettagli luminosi, palette misurate. Designer e maison guardano a questi ritmi per reinventare il buio come risorsa estetica. Nelle collezioni, inserti riflettenti non sono semplici ornamenti ma segnali funzionali che migliorano la fruizione del capo e ne aumentano la riconoscibilità.
Non si tratta solo di ispirazione visiva: la scienza entra anche nel processo creativo. Missioni e sensori dedicati allo studio dell’atmosfera forniscono dati utili ai progettisti. Strumenti come il VIIRS — e programmi che studiano emissioni e campi elettrici ionosferici — permettono di mappare intensità e spettro della luce, trasformando misure ambientali in scelte di design e specifiche tecniche. Questo ponte tra laboratorio e atelier apre la strada a capi più performanti, pensati per condizioni climatiche estreme ma con un forte valore estetico.
Anche la strategia commerciale gioca la sua parte: la collocazione dei prodotti, sia fisica sia digitale, influisce sulla percezione e sul successo di una collezione. Avere una storia solida — che parta dai dati e arrivi a un racconto di prodotto convincente — aiuta a posizionare meglio il brand e ad attrarre pubblici sensibili a sostenibilità, identità e innovazione.
Peserico Interstellar è un esempio di questo approccio integrato: osservazione scientifica, ricerca materica e narrativa di collezione convergono per creare capi che funzionano nella vita quotidiana ma portano dentro una dimensione poetica. L’idea non è soltanto mostrare bellezza, ma trasformare osservazioni astronomiche in scelte materiali, processi produttivi e linguaggio commerciale. Così il cielo diventa una grammatica nuova per il vestirsi: fatta di luci, silenzi e dettagli che raccontano più di quanto si possa dire a parole.