Negli ultimi red carpet Margot Robbie ha adottato con decisione il method dressing, una pratica che consiste nel proiettare sul tappeto rosso l’identità del personaggio interpretato. Il method dressing non è semplice costume: è una scelta di comunicazione visuale che unisce referenze storiche, scelte sartoriali e accessori carichi di significato.
L’attrice, nota per la versatilità delle sue interpretazioni, ha portato alla ribalta capi e gioielli dal sapore vittoriano e gotico, trasformando ogni apparizione pubblica in un frammento di narrazione.
Il concetto di method dressing e il suo valore comunicativo
Il method dressing funziona come estensione del lavoro d’attore: oltre a trucco e atteggiamento, il guardaroba diventa strumento per raccontare contesti e atmosfere. In questo caso, i look presi in prestito dall’estetica ottocentesca rimandano al mondo di Emily Brontë, reinterpretato in chiave contemporanea dalla regista e dal team creativo.
L’effetto non è soltanto estetico: genera conversazione sui social, attira i media e accende la curiosità del pubblico verso il film. In altre parole, la moda diventa parte integrante del marketing culturale, capace di evocare immaginari e depositare «easter egg» per i più attenti.
Strategia e referenze storiche
Dietro ogni scelta si intravede il lavoro dello stylist e del team di produzione: corsetti, drappeggi e dettagli bondage rivisitati in chiave moderna dialogano con accessori d’epoca e pezzi couture.
L’uso di capi vintage o di rimandi sartoriali al passato è una forma di storytelling visivo che facilita l’interpretazione del personaggio anche fuori dal set. Questo approccio anticipa e amplifica la ricezione critica del film, offrendo materiale per analisi moda-culturali e per l’algoritmo delle piattaforme digitali.
Il bracciale di capelli: tra memoria e gioielleria vittoriana
Uno degli elementi più discussi è stato il bracciale sfoggiato dall’attrice, una replica fedele di un pezzo storico realizzato con ciocche di capelli. Si tratta di un tipo di gioielleria a lutto tipica dell’Ottocento, che trasformava tracce corporee in talismani affettivi prima dell’era della fotografia. In quel contesto, intrecciare capelli e montarli nel metallo era un gesto intimamente rituale: un modo per conservare la presenza di una persona cara attraverso un oggetto indossabile. Oggi la stessa pratica provoca fascino e un certo disagio, ma rimane potente dal punto di vista simbolico.
Collaborazioni e artigianato
La realizzazione della riproduzione è frutto di un lavoro artigianale che mette insieme manifattura, maison orafe e istituzioni culturali. La scelta di utilizzare una replica invece dell’originale rispetta la delicatezza storica del pezzo e permette di rendere visibile un dettaglio di patrimonio culturale al grande pubblico. Questo incontro tra letteratura, museologia e moda dimostra come un oggetto possa funzionare da ponte tra generazioni e catalizzare attenzione sul film e sulla sua ambientazione.
Impatto estetico e percezione pubblica
Visivamente, l’insieme di corsetti, broccati, tacchi estremi e tocchi tricologici crea un’estetica gotico-vittoriana che risulta allo stesso tempo seducente e inquietante. L’effetto è studiato per suscitare emozione: la moda qui non è mera apparenza, ma parte della messa in scena. Il risultato? Photocall che diventano piccoli set fotografici, look che generano ricerca di riferimenti sui social e un crescente interesse per i dettagli storici citati. La moda si conferma strumento narrativo capace di muovere l’attenzione del pubblico verso il cinema.
In definitiva, l’operazione attuata intorno al press tour dimostra come il method dressing possa trasformare un’apparizione pubblica in un atto di comunicazione complesso, che unisce costume, patrimonio e strategia mediatica. Margot Robbie, con queste scelte, non solo omaggia un immaginario letterario, ma incoraggia anche una riflessione sulla memoria, sugli oggetti e sulla possibilità che la moda abbia di raccontare storie profonde.