Burberry chiude la London Fashion Week a Old Billingsgate Market
Burberry ha firmato la chiusura ufficiale della London Fashion Week con una sfilata allestita a Old Billingsgate Market. L’evento è stato raccontato dai media il 24/02/.
Il direttore creativo Daniel Lee ha proposto un racconto visivo che pone la città al centro della narrazione.
La metropoli non è presentata come sfondo neutro, ma come protagonista in continua ricostruzione.
La scenografia ha utilizzato impalcature e superfici lucide che richiamano l’asfalto bagnato. L’allestimento suggerisce un’immagine di Londra in manutenzione e sollecita la riflessione sulla ridefinizione dell’identità urbana.
I media hanno valorizzato l’idea di una città in trasformazione, sottolineando l’intento di Lee di intrecciare architettura e moda. Rimane aperto il confronto sulle ricadute estetiche e culturali dell’operazione.
Una scenografia che diventa dichiarazione
La presentazione prosegue con una scenografia pensata per evocare la trasformazione urbana. Il set è stato concepito come una mappa provvisoria della città, con monumenti frammentati e strutture temporanee a simulare uno skyline in evoluzione.
Il progetto mette al centro il tema della provvisorietà non solo come scelta estetica ma come valore politico. La scenografia suggerisce che la città si costruisce e si riconfigura con continuità, influenzando estetica e narrazione della collezione.
I capi dialogano direttamente con l’ambiente espositivo. Materiali e tagli sono studiati per rispondere alla luce ridotta, quasi serale, che accentua il senso di una metropoli in movimento e modifica la percezione dei volumi e delle superfici.
Rimane aperto il confronto sulle ricadute estetiche e culturali dell’operazione. La discussione critica proseguirà con le reazioni della stampa e degli addetti ai lavori nei giorni successivi.
Impatto visivo e atmosfera
L’atmosfera è volutamente notturna e punta a trasformare il palcoscenico in un’estensione della città. Le pozzanghere di resina e la luce bassa amplificano i riflessi dei capi, che si moltiplicano nello spazio scenico.
Il progetto presenta la moda come risposta funzionale e poetica allo spazio urbano. Il guardaroba è descritto come strumento di adattamento, in grado di sostenere la vita cittadina e le sue molteplici esigenze. L’uso del tono e della texture rende tangibile la tensione tra praticità e presenza scenica, privilegiando capi modulari e materiali resistenti.
Il trench come centro gravitazionale
Al centro della collezione rimane il trench, storico emblema del marchio reinterpretato in chiave contemporanea. Lee preserva la funzione pratica del capo e ne altera la silhouette con linee più morbide. Compiono la scena increspature e rouches che cambiano la postura e il modo in cui il tessuto cade sulle spalle. Il trench si emancipa dalla sola protezione dalla pioggia e si propone come going-out coat, adatto tanto all’uso quotidiano quanto alle uscite serali. Il passaggio tra praticità e presenza scenica si traduce in capi modulari che mantengono resistenza e versatilità.
Trasformazione dei dettagli
A seguito del passaggio tra praticità e presenza scenica, la reinterpretazione si manifesta nei dettagli. Bottoni, asole e cuciture vengono ripensati per favorire una nuova fluidità e semplificare l’indossabilità. Alcuni modelli evolvono verso silhouette che richiamano il cappotto-abito, mantenendo però proporzioni calibrate. Sotto i capispalla si inseriscono strati leggeri, come popeline di seta e plissé, che suggeriscono una femminilità contenuta e una stratificazione misurata. Il guardaroba proposto diventa così una traduzione pratica dell’idea di città che cambia con la luce.
Il check: simbolo che si trasforma
Il guardaroba proposto diventa così una traduzione pratica dell’idea di città che cambia con la luce. Il classico check Burberry viene smontato e ricomposto attraverso lavorazioni che ne modificano la rigidità originaria. La reinterpretazione sottrae il motivo alla sua fissità e lo restituisce come materia trattata. Questo approccio riprende la logica della scenografia: il simbolo storico del marchio attraversa una fase di rinegoziazione per adattarsi al contesto urbano.
Palette e sensazioni
La palette cromatica privilegia toni profondi, con viraggi dal blu navy al bordeaux che evocano una Londra serale. I tessuti oppongono superfici lucide e opache per accentuare la tridimensionalità degli abiti. Nel complesso, il capospalla resta il punto focale, mentre i materiali più leggeri sottostanti suggeriscono movimento e leggerezza. Il risultato è una visione che tende al dinamismo più che alla conservazione dell’immutabilità.
Una collezione che guarda alla città
La sfilata traduce i codici storici della maison dall’interno. Il trench rimane centrale ma muta atteggiamento. Il check diventa materia lavorata e il guardaroba si propone come strumento quotidiano di identità.
Daniel Lee ha proposto una lettura realistica del modo di vestire a Londra, dove la moda risponde al clima e al ritmo urbano con un linguaggio estetico contemporaneo. Gli ospiti in prima fila hanno sottolineato l’importanza dell’appuntamento, mentre la stampa ha interpretato il défilé come un momento simbolico per la città e per la maison.
Il finale alla London Fashion Week a Billingsgate non è stato solo uno spettacolo. Ha rappresentato una dichiarazione sul ruolo della moda come specchio e motore di una metropoli in continuo divenire.