Una giornata di pioggia fitta e il consueto caos del traffico romano hanno fatto da prologo alla sfilata Autunno/Inverno 2026-2027 di Valentino. I circa 740 ospiti attesi hanno sperimentato un ritardo che ha trasformato l’arrivo a Palazzo Barberini in una piccola odissea urbana, ma quel contesto meteorologico è stato percepito come il preludio ideale a una collezione che celebra l’inaspettato.
La pioggia non ha annullato lo spettacolo: lo ha messo in quadro, suggerendo al pubblico che l’imperfezione è un punto di partenza.
All’ingresso, tra gli arredi e i capolavori della Galleria Nazionale d’Arte Antica, un dettaglio ha guidato il percorso concettuale della serata: il busto berniniano con un bottone della mozzetta apparentemente fuori dall’asola. Quell’elemento, riprodotto come oggetto-invito in ottone smaltato — con l’incisione latina “Quod est perenne gaudium, requirere” — ha incarnato il tema centrale: le interferenze, cioè quegli scarti che rendono viva la perfezione.
Il palazzo come dispositivo di contrasti
Il palazzo barocco ha fornito al direttore creativo un palcoscenico ideale, non solo come sfondo ornamentale ma come interlocutore attivo. La convivenza tra la scala quadrata berniniana e la scala ellittica di Borromini ha rappresentato in sé un campo di tensioni: ordine contro disorientamento, solennità contro vertigine. Sopra la sala, l’affresco del Trionfo della Divina Provvidenza di Pietro da Cortona sembra aprire il soffitto verso un cielo scenico, una scelta che Michele ha fatto sua per ribadire che l’architettura non è mai neutra ma parte integrante del racconto estetico.
Bernini e il valore dell’irregolarità
Il bottone fuori posto nel ritratto marmoreo diventa metafora: un dettaglio minuscolo che umanizza la magnificenza. Per Michele quel piccolo scarto è un manifesto pratico: come nella scultura berniniana, l’errore voluto introduce movimento e vita. Qui l’interferenza non è semplice abbellimento, ma criterio progettuale che ripensa il rapporto tra storia e contemporaneità, tra forma canonica e deviazione intenzionale, trasformando l’abito in un dispositivo che negozia disciplina e desiderio.
La collezione: contrasti, tessuti e gioco di volumi
In passerella si è vista una collezione che dialoga con l’architettura: trasparenze liquide, ricami che ricordano cristalli e applicazioni materiche hanno convissuto con capi dal taglio sportivo. Michele ha accostato jeans super skinny a pepli evocativi, abiti cortissimi a lunghezze drammatiche e capispalla con spalle over che richiamano gli anni Ottanta. Il risultato è un alternarsi di pieni e vuoti, di pelle che si mostra e stoffa che protegge, in cui il vestito diventa spazio di sovrapposizioni culturali e temporali.
Colori, riferimenti e l’omaggio finale
I toni scelti rimandano ai cieli e agli ori barocchi: bordeaux profondi, rosa polverosi, verdi acidi, lampi d’argento e il classico Rosso Valentino del gran finale. Il lungo abito con scollatura a “V” sulla schiena e strascico ha chiuso la sfilata come un tributo sobrio e potente a Valentino Garavani, scomparso lo scorso gennaio, segnando un passaggio di testimone emozionale tra passato e presente.
Pubblico, streaming e riflessioni
Il parterre riuniva figure del mondo della moda e dello spettacolo: tra gli altri, Giancarlo Giammetti, Gwyneth Paltrow, Colman Domingo, Pierfrancesco Favino, Chiara Ferragni, Georgina Rodriguez, Bianca Balti, Ghali e Silvia Venturini Fendi, intervenuta a salutare Michele al termine. L’evento ha avuto anche una dimensione pubblica grazie a un progetto di live streaming su dieci maxi schermi installati in piazze di Roma, Milano e Napoli a cura di Urban Vision Group, per portare la sfilata fuori dalle mura patrizie e verso la città.
Allo stesso tempo, la manifestazione è stata segnata da assenze: per il peggioramento della guerra in Medio Oriente nessun rappresentante della famiglia reale del Qatar, azionista del gruppo, ha partecipato. Michele ha spiegato il suo ruolo con parole nette: “Io sono di per sé l’interferenza”, e ha aggiunto richiami personali e storici, ricordando il monito materno legato alla memoria della guerra come motivo di inquietudine e responsabilità in tempi fragili.
Festa e conclusione
Dopo la passerella, la serata è proseguita con un ricevimento al Casino dell’Aurora di Villa Boncompagni Ludovisi, luogo che custodisce l’unico affresco a olio di Caravaggio. La scelta del luogo ha ribadito il legame tra moda, arte e città: Roma, «nata dritta e poi diventata meravigliosamente storta», come ha osservato Michele, si è rivelata il modello più adatto per una collezione che fa dell’errore e della sovrapposizione il proprio metodo creativo. In fondo, l’idea è semplice ma potente: l’imperfezione è una forma di verità che rende ogni creazione viva.