Negli ultimi giorni, tra reel e condivisioni, è emerso un video che rompe la consuetudine del feed: la voce di Olivia Rodrigo sovrapposta alle immagini di bambini che giocano in città segnate dal conflitto. Pubblicato il 6 marzo su Instagram, il clip utilizza la melodia di The Book of Love (brano originario dei The Magnetic Fields e reso celebre nella versione di Peter Gabriel) per proporre uno sguardo crudo e insieme innocente su luoghi come Gaza, Sudan, Ucraina e Yemen. Dietro l’operazione c’è la sigla benefica War Child Records e la regia curata da Jonathan Glazer, che ha scelto di affidare le videocamere ai più piccoli per registrare il proprio mondo.
Il video non è un semplice cortometraggio promozionale: è la sintesi visiva di un progetto più ampio, l’album Help(2), pensato per raccogliere fondi e visibilità per i minori colpiti dai conflitti. Registrato negli studi storici di Abbey Road e realizzato con il contributo di artisti di generazioni diverse, il disco vuole trasformare l’ascolto in un atto di sostegno concreto, ricordando come la musica possa funzionare da linguaggio universale per richiamare l’attenzione su emergenze umanitarie.
La storia di questo tipo di iniziative non nasce ora: War Child è stata fondata nel 1993 da David Wilson e Bill Leeson con l’intento di portare sollievo ai civili nei teatri di guerra. L’idea di usare la musica come leva di sensibilizzazione si concretizzò già con The Help Album del 1995, che raccolse nomi come Paul McCartney e Radiohead e permise di ottenere risultati immediati in termini di vendite e fondi. Help(2) riprende quella formula attualizzandola: 23 tracce registrate in una settimana, produzione affidata a James Ford e una tracklist che include nomi come Arctic Monkeys, Depeche Mode, Pulp, Damon Albarn, Fontaines D.C., Anna Calvi e altri.
Le risorse raccolte con il disco e con le relative iniziative digitali vengono destinate a interventi in più paesi: oltre a Gaza, Ucraina, Sudan e Siria, le donazioni raggiungono aree come la Repubblica del Congo, la Colombia e l’Afghanistan. Secondo dati raccolti da Save the Children e UNICEF, oggi un bambino su cinque — oltre 520 milioni — è colpito dai conflitti, cifra che risulta circa il doppio rispetto a trenta anni fa e superiore al numero di minori coinvolti nella Seconda Guerra Mondiale: un quadro che spiega l’urgenza di iniziative come questa.
La scelta di Jonathan Glazer di affidare videocamere ai bambini sia nelle sessioni in studio sia nei luoghi di guerra è centrale nel racconto: le riprese catturano risate, passi a piedi nudi e giochi tra le macerie, creando un contrasto potente tra la delicatezza dell’infanzia e la violenza del contesto. Nel video che chiude l’album, la voce di Olivia Rodrigo diventa guida emotiva, ma è lo sguardo dei giovani operatori a imprimere autenticità alle immagini. Questo metodo mette in primo piano un punto di vista diretto, privo di filtri estetizzanti, e restituisce al pubblico la misura della quotidianità che persiste anche nelle situazioni estreme.
Dietro la realizzazione delle registrazioni in studio c’è stata la volontà di sperimentare: per Jonathan Glazer e per la musicista e compositrice Mica Levi è stato importante rinunciare a parte del controllo cinematografico per accogliere la spontaneità infantile. Rich Clarke, Head of Music di War Child UK, ha ricordato come osservare lo stupore dei bambini in sala di registrazione abbia riaffermato la ragione d’essere della musica. Anche l’interpretazione di The Book of Love perde il suo alone romantico per diventare, nella nuova versione, una canzone che parla della capacità dei bambini di conservare meraviglia e gioco nonostante la guerra.
Help(2) è disponibile in diversi formati: streaming, CD e vinile, con una bonus track degli Oasis presente nella versione fisica. Sul sito di War Child Records e sulle piattaforme collegate è possibile acquistare anche l’artwork firmato da Glazer, destinando così un contributo diretto ai programmi di assistenza. L’iniziativa è pensata per trasformare l’ascolto in un gesto concreto: sostenere servizi di emergenza, istruzione, salute mentale e protezione per i minori nelle zone di conflitto.
Ascoltare l’album o condividere il video del 6 marzo non è solo un atto culturale: è un modo per ricordare che la musica può ancora funzionare come strumento di mobilitazione. Se da un lato il progetto richiama il passato di raccolte benefiche storiche, dall’altro propone una narrativa contemporanea in cui la parola d’ordine è accompagnare — offrendo risorse reali a chi, nei teatri di guerra, continua a essere bambino.
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